Co mají společného obraz prezidenta vytetovaný do kůže známého recesisty, autorem schválený padělek vlastního díla a foyer budovy Bank of America? Za vším hledejte jedinečný humor Ivana Mládka – k jeho odhalení vás navede naše kniha. Dozvíte se, čím se Mládek nesmazatelně zapsal do dějin výtvarného umění a proč mezi malujícími celebritami výtvarně kraluje. Především se však seznámíte s galerií 100

A Világhírű festők című művészeti sorozatunkban az európai festőművészet-történet tizenkét kiemelkedő alkotójának életművét mutatjuk be. A reneszánsz, a németalföldi, az impresszionista és a modern festészet világába tekinthetünk be, olyan művészek alkotásai révén mint Botticelli és Leonardo, Rembrandt, Renoir, Monet, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, illetve Turner, Klimt, Picasso és Kandinszkij. A bájos

Katalog výstavy autorů nejmladší generace, malíře Tomáš Honze a sochaře Martina Žáka. Tomáš Honz zde prostřednictvím pětadvaceti obrazů prezentuje výsledek práce ze svého tzv. černého období, sérii nočních obrazů, ve kterých se odehrává střet světla a tmy, minulého a současného, reálného a tušeného. Sochař Martin Žák, nedávný absolvent Akademie, představuje třicet svých sádrových, voskových a bronzových

Publikace Chtěl_a jsem další zkušenost zhodnocuje desetiletí fungování Ateliéru hostujícího umělce na AVU. Tímto specializovaným pracovištěm akademie prošli významný umělci a umělkyně střední a mladší generace. Kniha představuje jednotlivé semestrální projekty a relevantní texty z již publikovaných katalogů (od autorů nebo přizvaných teoretiků), medailony umělců, kteří v daném období ateliér vedli

Danteho Božská komédia motivovala mnohých umelcov a Mareka Ormandíka zvlášť, dokonca až tak, že ju aj ilustroval. Navyše bola tiež inšpiráciou pri vzniku publikácie Očistec. Milan Lasica, Jiří Olič a Martin Gerboc sa zamýšľajú nad klasickou témou pekla aj očistca a svoje úvahy vyjadrujú slovom, Marek Ormandík svoje pocity vyjadruje zasa obrazom.Publikácia vychádza v dvojjazyčnej mutácii - slovensk

Ferdinand Hložník (1921-2006) patrí k významným osobnostiam slovenského moderného umenia. Do výtvarného diania vstúpil v polovici štyridsiatich rokov minulého storočia. Už vtedy sa zapojil do aktivity progresívnej Skupiny 29.augusta. Vo svojej tvorbe sa venoval niekoľkým výtvarným druhom- maľbe, ilustrácii, kresbe a grafike. Jeho celoživotný prínos sa prejavil najmä v maľbe, a to tak v expresívno-dramatickom,

Prvé vydanie umenovednej publikácie historičky umenia PhDr. Aleny Vrbanovej, PhD. o vývine alternatívnych foriem a umeleckých stratégií (modelov) v tvorbe umeleckej grafiky od polovice 20. storočia s presahmi do 21. storočia. Predstavuje nový pohľad na vývin a prínos slovenskej umeleckej grafiky z pozície netradičných, experimentálnych a autorských počinov 49 slovenských umelkýň a umelcov. Autorka

Tato publikace poskytuje vynikající vhled do malířského umění od středověku do současnosti. Velkolepou galerii ikonických obrazů, které jsou představeny v úchvatných detailech, doprovázejí fascinující příběhy jejich vzniku a výklad použitých technik, symbolů a skrytých významů. Životopisy umělců v historicko-společenském kontextu nabízejí odpovědi na otázky, čím byly tyto nejvýznačnější malby ovlivněny

Výpravná publikace přináší průřez tvorbou keramičky, sochařky, malířky a pedagožky Jindry Vikové. Jak ale sama říká, kniha není retrospektivním ohlédnutím, spíše se jedná o svého druhu deník emocí, představ a myšlenek, vyjádřených kresbou, koláží, asambláží, sochou nebo reliéfem. Viková ve své tvorbě ráda čelí nečekaným výzvám, použití nových technik se pro ni stává vždy impulzem, který posouvá její

Ján Kupecký – život a dielo

Gustav Klimt

Bródy Vera nem mesekönyvet írt - mégis mesés könyv lett a történetekből és bábrajzokból. Bródy Veráról mesélnek a kortársak: Molnár Gál Péter, Láng István és Szilágyi Dezső. Mesél maga az alkotó, arról a több évtizedet felölelő korszakról, melyet az Állami Bábszínházban töltött a tanulóévektől a bábtervezésig. Élete és pályája második szakaszáról, melyet Franciaországban a bábjáték tanításával, a rendezéssel

Hugo Boettinger byl vyhledávaným portrétistou vyšších vrstev, tvůrcem křehkých dívčích aktů a zároveň autorem humoristických kreseb a karikatur známým širokému publiku jako Dr. Desiderius. Boettingerovy především portrétní kresby byly výjimečně populární a během jeho života byly mnohokrát vystavovány a publikovány. Ve dvacátých letech se s humoristickými kresbami Huga Boettingera podepisovanými pseudonymem

Technika akvarelu vnáší do tvorby další rozměr – barvu. Barva nás obklopuje stále a všude, neexistuje na světě předmět, který by neměl nějakou barvu. Ne vždy si to však uvědomujeme. Na stránkách této knihy se naučíte, jak vnímat barvy, dozvíte se něco o vzájemných vztazích barev a jejich působení. A všechno si hned vyzkoušíte pomocí specifických technik malby akvarelem v praxi. Tato kniha vás provede

Monografia s názvom Ivan Csudai: Causa vivendi (Obrazy 2011 – 2022) je v poradí treťou monografiou, ktorá mapuje a interpretuje tvorbu tohto významného slovenského výtvarného umelca. Nateraz posledná monografia sa zameriava na tvorbu po roku 2011, teda po roku, kedy sa začína nová etapa v umeleckom vývine výtvarníka. Autor textu monografie podrobne interpretuje princípy tvorby a z nich odvodené pravidlá,

Monografická publikácia venovaná tvorbe Martina Kellenbergera , slovenského výtvarníka, maliara, grafika a ilustrátora i tvorcu poštových známok a animovaného filmu. Mapuje jeho bohatú tvorbu a život. Svojou tvorbou sa presadil v medzinárodnom kontexte aj doma na Slovensku a získal viacero významných ocenení. Resumé je v anglickom, francúzskom a nemeckom jazyku. Kniha ukazuje veľkého autora v celej

Změňte svůj život, najděte v něm radost, pracujte se svými emocemi! Během náročného životního období objevila Sheila Darceyová umění skicování a volné kresby, obé jí ukázalo cestu, jak zpracovat své smutky a emoce a dát jim fyzickou podobu, vstoupit s nimi v dialog a lépe pochopit samu sebe. Kresby se staly součástí každého jejího dne, staly se nástrojem k meditaci a vnitřní terapii. Prokreslete se

Genius. Anti-artist. Charlatan. Impostor! Since 1914 Marcel Duchamp has been called all of these. No artist of the 20th century has aroused more passion and controversy, nor exerted a greater influence on art, the very nature of which Duchamp challenged and redefined as concept rather than product by questioning its traditionally privileged optical nature. At the same time, he never ceased to be engaged,

On a late spring night in 1732, a boisterous group of friends set out from their local pub. They are beginning a journey, a \'peregrination\' that will take them through the gritty streets of Georgian London and along the River Thames as far as the Isle of Sheppey. And among them is an up-and-coming engraver and painter, just beginning to make a name for himself: William Hogarth. Hogarth\'s vision,

The revered tradition of botanical illustration dates back to the Renaissance. It emerged from the desire to catalog nature in its unpredictable splendor, and the process demanded the most precise and talented of artists. With a remarkable skill that captured the most intricate subjects in nature, Pierre-Joseph Redouté is widely considered the best painter and engraver of botanical illustration. Working